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时尚，与艺术谈情说爱
时尚从来就非艺术。时尚是寄生虫，它依赖其他艺术形式作为它的对象和载体，但它却从未停下向艺术靠拢的步伐。这一点，全球最大的奢侈品集团LVMH最有代表性。 LVMH：让时尚为艺术绕道行走 作为拥有Louis Vuitton、Christian Dior、Givenchy、Celine、Christian Lacroix同时还包括香槟酒厂商Moet et Chandon等顶级品牌的LVMH集团的大老板，贝尔纳·阿尔诺（Bernard Arnault）可说是将时尚与经营完美结合的好手。他成功的要素有很多，一方面自然是身为当家人必备的慧眼识珠才能，近年经他起用的新人是用一个红一个；另一方面，这个了不起的商人更是个痴狂的艺术爱好者。从1990年开始，贝尔纳·阿尔诺就致力于法国文化艺术的赞助活动，采取推广艺术文化教育性质的政策，例如每年赞助法国国内美术馆的一项重要大型展览。由于这类展览的经费都非常高，动辄两三千万以上，不过同样他也引来了数以百万计的参观人潮。因为赞助的都是难得一见的经典展览，这对LVMH集团的企业形象极有好处。 近日，贝尔纳·阿尔诺更将艺术活动的中心转移到了LVMH的巴黎总部，那里摆放着许多当代艺术家的优秀作品。其中有来自理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑作品及马修·巴尼的影像作品。阿尔诺在瑞士巴塞尔艺术交易会和威尼斯双年展上对这些作品一见钟情，于是决定把他们带回自己的公司。 在塞拉重达40吨、4米高、25米长、15米宽的雕塑面前，LV设计师马克·雅各布看起来如此渺小。“他看起来没有我想象得那么大啊！”他看着这个笨重的、船型钢结构雕塑感叹道。 理查德·塞拉1939年生于美国旧金山市，在耶鲁大学获得了艺术学士、硕士文凭。他紧守破旧立新的创作原则，作品充斥着威迫、惊吓、催眠、恐慌的导火线，经常挑战传统的艺术理念。具有纪念性的精钢雕像是他的拿手好戏。其作品广布于世界的每一个角落，从城市的空旷郊野和冰岛的高耸山峦到到国际性文化机构。 有趣的是，让LVMH总裁结识理查德·塞拉的契机居然是对手GUCCI创造的。原来向来爱与艺术结缘的GUCCI常常资助不同类型的艺术活动及展览，在2001年威尼斯双年展上他们独家赞助了塞拉。GUCCI当时的创作总监Tom Ford这样形容塞拉的作品：“塞拉绝对是我最欣赏的艺术工作者之一，他的作品令形态变得更有力量。准确地运用几何学创造出前卫的雕像，透过简约的线条演绎深厚的内心感情，活灵活现地糅合强有力的理念及形态。令他的作品更具刺激元素及挑战性。” 塞拉的作品当仁不让地矗立于集团总部最显眼的中心位置。阿尔诺对他欣赏有加：“我们集团靠创意存活，而不仅仅是设计师。塞拉的作品很触动我，他是我长时间以来所关注的当代艺术家之一。同样我也欣赏马修·巴尼，他的两件作品分别被安放在LVMH总部的中庭和后院里。” 马修·巴尼1967年生于美国旧金山，是美国上世纪90年代最有创作活力的艺术家之一。他的作品混合了表演、摄影、录像、装置和电影等语言形式，他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。但和前辈相比，马修·巴尼的视觉多了一层神话色彩。在他众多的作品中，他广泛使用了各种艺术媒介手段，但最具有代表性的是他从1994年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。《悬丝》曾参加2000年上海双年展。此次被阿尔诺一眼相中的是2部10至15分钟的新短片《华金与博阿》。 除巴尼外，阿尔诺还挑中了另四位影像艺术家Doug Aitken、Ugo Rondinone、Michal Rovner和Gary Hill的作品。生于1968年美国加州的艺术家Doug Aitken，善于重拾早已遭商业电影工业的经济价值观否定的叙事手法和实验特性，来表现当代社会中的精神生活的困境，他的装置作品很完美，语气清晰，带有知性的透彻。他曾获得威尼斯双年展国际大奖。获奖的影像装置作品《电子地球》以一种简明的影像逻辑性，带领观众了解当代社会问题的症结所在。出生于瑞士，在奥地利接受教育的Ugo Rondinone，擅长以绘画、雕塑和照片来表现充满心理情感的环境。他曾在世界重要展览中展出过自己的作品，包括圣保罗双年展、伊斯坦堡双年展、柏林双年展等。最为成功的一次展览是在澳洲雪梨当代艺术馆展出的个展，名为“我们的奇幻时刻”。该展览中他打着“多媒体浪漫主义”概念，结合雕塑、绘画、摄影、装置、声音、观念、录像等多媒体材料，其主体取材于戏剧、文学、艺术史、大众文化、诗歌、音乐等，将其中的精神转化为视觉艺术的元素，同时也将美术馆转化为充满魅力、令人赞叹的乐园。1957年出生于以色列Michal Rovner的影像，摄影作品以“碰运气而产生的效果”著称。她将原先按事物发展的顺序拍摄的影像随意打乱后重新组合，在后期制作时加上浓重的色彩来产生强烈对比。她的一系列作品在威尼斯双年展上引起一阵不小的轰动。Gary Hill，1951年生于美国加州圣莫尼卡。在利用现代科技手段创造超前于物体出现的影像方面，Hill远远地走在了他人的前面。他善于声音、影响、语言之间作巧妙的结合，同时也不断地探索语言、文字、科技与符号互动之间的关系，藉此引导大家换个角度来分析事物，并了解周遭事物的复杂性。他录像中的人物十分逼真，你真实地感到他们似乎正与你同在一室，仿佛可以听到他们的呼吸声。Hill的作品唤起了人们直接的感觉体验，站在他的作品面前，你似乎与作品中的人物同时经历着所发生的一切，它使你忘记作品中的人物并不是真实的存在。 在向公众开放的LVMH总部后院里陈列着各种类型的艺术作品，从雕塑到现代DV，好似一座美术馆。唯一能让我们想起身处世界第一大奢侈品集团总部的是一面由ISABELLE DE BORCHGRAVE制作的窗户，反射着John Galliano埃及系列作品的巨幅纸雕。 阿尔诺认为陈列这些当代艺术作品是支持艺术发展的必由之路，也算是为支持法国传统文化的继承和艺术教育尽了绵薄之力。 LVMH新的艺术空间将可以作为时装秀场，更可以成为大剧院，值得一提的是在开幕酒会上，著名表演艺术家珍·宝金（Jane Birkin）曾为大家献艺。“设计师们如果觉得这里有吸引力，大可以过来——当然，他们必须绕开塞拉的巨大雕塑，我们可搬不动它！”阿尔诺如是说。即便是说笑，我们也看得出阿尔诺多么偏袒现代艺术家。 对此，理查德·塞拉回应说：“他们很尊敬我，我想这是个好开端。” 来源：文新传媒 |
